Ở Việt Nam, tranh phong cảnh núi rừng Tây Bắc luôn là một đề tài được ưa chuộng của những họa sĩ. Vùng núi Tây Bắc là một khu vùng nổi tiếng với khung cảnh rộng lớn nơi núi cao ngự trị, rừng rậm trải dài hàng cây số. Người dân nơi đây cũng nổi tiếng với vẻ Họa sĩ Nguyễn Xuân Tiệp: "Chúng tôi không bán tranh bằng mọi giá". "Việt Nam hiện quan hệ về mỹ thuật với quốc tế trên thế yếu, phụ thuộc. Chúng tôi muốn thay đổi điều đó bằng cách kinh doanh văn hoá có đẳng cấp, mua bán sản phẩm văn hoá đích thực" - Họa sĩ Nhiều tác phẩm mà Tề Bạch Thạch ưng ý ϮҺường được ông mang tặng cho các nhân vật nổi tiếng, bức họa "Ưng" cũng vậy. "Ưng" được vị họa sĩ vẽ năm 1941, đến mùa xuân năm 1950, ông đem tặng nó cho Mao Trạch Đông. Thông tin của bài viết này sẽ viết về ebook thiết kế đồ họa. Nếu bạn đang tìm hiểu về ebook thiết kế đồ họa thì hãy cùng Midwestgraphicsa2 phân tích về chủ đề ebook thiết kế đồ họa trong bài viết Bí Quyết thiết kế bìa eBook 3D không phải ai cũng biết | Huỳnh Xuân Sang này nhé. Một bức tranh Tết Trung thu khác của danh họa Bùi Xuân Phái. Bức tranh Tết Trung thu của danh họa Bùi Xuân Phái. Để chào đón Tết Thiếu nhi, hoạt động vẽ tranh Trung thu được nhiều bạn nhỏ và các em học sinh háo hức đón chờ. Hãy tham khảo 75 bức tranh trên để lên ý Vay Tiền Trả Góp 24 Tháng. Bài thơ Chăn Gối – tranh của UTAMARO khoảng 1788. SHUNGA mượn từ Hán văn chungongwa xuân cung họa do các quí tộc hay thương nhân thời Minh đặt hàng, và thịnh hành dưới triều đại của Khang Hi – hoàng đế nhà Thanh ham thích sưu tầm loại tranh phong tình này. Sang Nhật, xuân họa gắn liền với văn hóa truy hoan đề cao thú nhục dục của khách chơi và giới ca kỷ ở chốn phù thế ukiyo-e . Phù thế là cách gọi lầu xanh hay động điếm mọc nhanh theo đà phát triển đô thị tại Nhật vào đầu 17. Giai cấp tư sản thương nhân cùng giới võ sĩ samurai là khách hàng quen thuộc của chốn này. Dân Nhật cũng dùng tranh sách shunga làm quà tặng các cặp tình nhân hay vợ chồng mới cưới. Tính đa dạng của loại tranh này hiện lên dưới các bút lông lừng danh của Kiyonaga, Hokusai hay Utamaro. Từ 1770 đến 1850, ba nhà danh họa này đã vẽ rồi in nhiều kiệt tác xuân họa như bức Bài thơ chăn gối của Utamaro, Giấc mơ ngư phủ của Hokusai, Tranh giấu trong tay áo của Kiyonaga… Torii Kiyonaga – Sode no maki Tranh giấu trong tay áo, khoảng 1785. Nhưng kỳ bí và khiêu dâm hơn hết là họa phẩm Giấc mơ của vợ ngư phủ do HOKUSAI 1760-1849 vẽ, khắc, in màu trên mộc bản. Dựa vào truyền thuyết về nàng Tamatori – thợ lặn tìm bào ngư – vì đức Vua liều mình xuống Thủy Cung, bị Long Vương cùng đám thủy quái hành hung. Mượn tích xưa làm cớ, họa sĩ sáng tác nên bức họa làm chấn động người xem, trong đó có các tên tuổi như Huysman, Edmond de Goncourt, Toulouse-Lautrec, Rodin, Picasso… HOKUSAI – Giấc mơ của vợ ngư phủ, tranh in mộc bản khoảng 1814 . Dù Nhật du nhập và học hỏi qua nhiều thế hệ văn hóa-tư tưởng Trung Hoa, đặc biệt Nho giáo với Phật giáo, tín ngưỡng truyền thống là Thần Đạo vẫn duy trì các tập tục thờ cúng sinh thực khí kiểu Nõn-Nường ở VN. Trong các đền miếu và lễ hội Thần đạo, họ cúng bái dương vật cùng các hình tượng giao hợp không khác chi điêu khắc Ấn độ giáo quanh đền Laksmana hoặc bái vật giáo thờ Đực-Cái trong tín ngưỡng mấy bộ lạc Thái Bình Dương. Phải kể thêm ảnh hưởng Lão-Trang qua triết lý Âm Dương hòa điệu đã thấm vào thế giới quan Thần đạo; nhờ đó dân Nhật thoát khỏi luân lý Khổng-Nho và không xem các thú dục lạc là chuyện cấm kỵ; chí ít cho đến 20 khi nước Phù Tang mở cửa tiếp thu văn minh phương Tây kèm các giá trị đạo lý Thiên Chúa Giáo ít thân thiện với dục tình và thân xác. Án thờ sinh thực khí trong một ngôi đền Thần Đạo . ́ Dưới con mắt bình dân – và không riêng gì ở Nhật – trò giao hợp với lạc thú xác thịt là nhu cầu tự nhiên nằm ngoài sự giám sát của “thuần phong mỹ tục”. Họa phẩm bên dưới của Kyosai để lộ cái nhếch mép hóm hỉnh của nghệ sĩ đối với loại sinh hoạt khá thường tình của mọi cặp nam-nữ dưới gầm trời này. Đồng thời bức tranh cũng cho thấy tâm trạng thoải mái với phong cách không cường điệu từ những con người trưởng thành trong một dòng văn hóa ít bị ức chế về quan hệ thân xác. Ngày nay, sự phổ biến kiến thức nhân học-khảo cổ đã xô đạp nhiều hàng rào ngăn cấm của giáo lý hay đạo đức đối với sex và tình dục. Chẳng phải các bộ lạc sơ khai và bán khai với tục thờ cúng sinh thực khí và giao hợp đực-cái đã nhắc cho ta biết rằng thời xa xưa tổ tiên của loài người hoàn toàn không có ý thức hay mặc cảm về Tội Tổ Tông! Kawanabe Kyōsai 1871-1889 vẽ shunga biếm họa. Khi trái đất trở thành cái làng, các thứ văn hóa và tín ngưỡng phải tập đối thoại hay thảo luận với nhau. Nhà bình luận mỹ thuật Victoria Sadler trên báo HuffingtonPost ngợi khen British Museum dưới sự chủ trì của Tim Clark đã tổ chức đúng lúc cuộc triển lãm này cho công chúng nước Anh được dịp tìm hiểu thêm về Á Đông qua nghệ thuật phong tình Nhật. Cộng vào các tranh cãi gay go về sex và porno hiện nay trong xã hội Anh, cuộc trưng bày họa phẩm khiến giới thưởng ngoạn phải bàn về vấn đề giá trị nghệ thuật của shunga. Với sự lạm phát và toàn cầu hóa các tranh ảnh dung tục trên internet, ranh giới giữa duc tình sex và khiêu dâm porno càng trở nên linh động khó phân biệt. Nếu ” luân lý và thẩm mỹ cả hai đều do văn hóa nhào nặn ra ” – như Katie Engelhart viết trên báo The Guardian **, ” Does Japanese Shunga turn porn into art ? ” – biết căn cứ vào đâu để đánh giá phải trái, hay dở…? Giới làm luật Âu-Mỹ thường dựa vào các tiêu chí khoa học cùng đạo đức phương Tây để thiết lập tường lửa ngăn cấm sự dung tục sa đọa từ những sản phẩm khiêu dâm. Làm cho phân minh cái đẹp nghệ thuật với sự dâm ô đồi trụy lại là việc chuyên môn của giới sáng tác và nghiên cứu mỹ thuật. Chẳng cần phải dông dài, đây là cuộc tranh luận khó phân thắng bại giữa triết học với tôn giáo bắt đầu từ Hi lạp cổ đại, và chắc chắn còn tiếp diễn. Bởi vậy không cá nhân nào trên quả đất này – dù là vị giáo chủ hoặc ngài chủ tịch tối cao pháp viện – có đủ thẩm quyền để cầm cán cân vừa pháp lý vừa đạo lý ra phân xử vụ án văn hóa của dục tính và tình dục. Ngoài các nguồn thông tin hiếm quí, cuộc triển lãm của British Museum tại Luân đôn mấy tháng vừa qua đã mở rộng không gian nghị luận cho những công dân trưởng thành có văn hóa trao đổi ý kiến về một đề tài vốn phức tạp và tế nhị quan hệ tình dục với lạc thú xác thịt cũng như các chuẩn mực văn minh khả dĩ tách bạch nhu cầu sex lành mạnh ra khỏi vùng tối của dâm ô bệnh hoạn. Bài viết ngắn này tất nhiên không thể bàn đến nan đề kinh tế nghiêm trọng ẩn sau thị trường nhục dục cùng bọn cai thầu ma cô khai thác thân xác đàn bà hay trẻ em để tìm lợi nhuận từ nạn nghèo đói và tệ trạng của xã hội bất bình đẳng. CHÂN PHƯƠNG Có lẽ cái tên Xuân Cung Họa hay Xuân Cung Đồ Shunga không còn xa lạ với những ai đã và đang tìm hiểu về văn hóa nghệ thuật liên quan đến yếu tố tình dục. Tuy liên quan đến tình dục nhưng yếu tố nghệ thuật của những bức hoạ này là không phải bàn cãi. Bạn đã biết Xuân Cung Họa, Xuân Cung Đồ là gì chưa? Hãy cùng khám phá chi tiết về loại hình hội hoạ đặc biệt này trong bài viết dưới đây bạn nhé! Xuân Cung họa là tập hợp những bức tranh của Nhật Bản mô tả một cách rõ nét cảnh sinh hoạt giữa nam và nữ. Tuy nhiên nó không hề dung tục hay mang tính khiêu dâm mà sở hữu nét nghệ thuật đặc biệt. Tranh cũng gợi lên những nét đẹp vô cùng thâm thúy và đề cao được cái đẹp của người phụ nữ qua từng nét tranh. Chính vì thế học giả lừng danh trên thế giới là R. H. van Gulik đã công nhận Xuân Cung họa là nghệ thuật tiêu biểu nhất. Thậm chí, tranh từng vô cùng nổi tiếng khi có thêm sự góp mặt của những họa sĩ trứ danh của Trung Quốc. Cụ thể là Cừu Anh, Đường Dần… Đó là thời kỳ đỉnh cao thăng hoa của nghệ thuật này, vào cuối thời Minh của đất nước Trung Hoa. Ngày nay một số nhà sưu tầm lớn ở trời Tây đã bỏ ra nhiều thời gian và ông sức để sở hữu Cung Xuân họa. Cũng chính họ là những người cứu thoát thể loại nghệ thuật này khỏi sự bài trừ của con người ở ngay tại quê hương. Nhờ đó chúng ta mới có thể tận mắt trông thấy các tác phẩm đỉnh cao này ở thời điểm hiện tại. Xuân Cung Họa, Xuân Cung Đồ là gì? Nguồn gốc của Xuân Cung Đồ là gì? Xuân Cung họa hay còn được gọi là Shunga, đây là thể thoại ukiyo-e. Theo tiếng Nhật dịch sang thì có nghĩa là phù thế hội tức hội họa thế tục. Bộ tranh này được lấy cảm hứng từ dòng tranh mang tính dục của Trung Quốc. Nếu dịch theo nghĩa đen thì shunga chính là hình ảnh của mùa xuân. Vì thế bộ tranh này được gọi là Xuân Cung họa. Trên thực tế thì Xuân Cung họa của người Nhật chịu khá nhiều ảnh hưởng bởi phong cách phóng đại của một họa sĩ nổi tiếng là Chu Phòng. Ông cũng chính là danh gia xuân họa vô cùng tài năng ở thời nhà Đường. Sau này những tác phẩm Xuân Cung họa được những danh họa trứ danh người Trung như Cừu Anh, Đường Dần góp sức. Điều này làm cho bộ tranh thêm phần hoàn thiện và mang đậm những nét đặc trưng trong cảnh sinh hoạt của người Nhật. Xuân Cung họa miêu tả vô cùng sinh động và tỉ mỉ những câu chuyện phòng the của người Nhật. Bộ tranh cũng mở rộng với vô vàn thể loại khác nhau, có thể kể đến như dị tính luyến ái, đồng tính luyến ái, lạm dụng tình dục trẻ em, tình dục tập thể… Điều này giúp cho người xem có được cái nhìn tổng quát hơn về vấn đề tình dục. Bên cạnh đó, đằng sau mỗi bức tranh còn có những “chỉ dẫn” hay “cẩm nang” cho người trẻ hay những người vốn e ngại chuyện phòng the. Đối với những người mới nhập môn thì Xuân Cung họa không chỉ kích thích tính dục mà còn là nguồn cảm hứng bất tận. Bộ tranh này chắc chắn sẽ đem lại cho người xem những giá trị đích thực. Vốn dĩ Xuân Cung Họa khi ra đời đã chịu nhiều biến cố, bị chính quê hương của mình ruồng bỏ. Có thời gian, dư luận không ngừng tranh cãi Xuân Cung Họa là những cuốn khiêu dâm trá hình. Cũng chính vì một số quan điểm xa xưa này mà ngày nay rất nhiều người muốn tìm hiểu cặn kẽ Xuân Cung Họa hay Xuân Cung Đồ là gì. Từ năm 1722 Xuân Cung Họa bị cấm ở Nhật, nó chỉ được lưu truyền âm thầm dưới nhiều ấn phẩm khác nhau. Đến cuối thế kỷ 19,những bức tranh này gần như biến mất. Người dân và giới học thuật ở Nhật Bản lúc bấy giờ không còn nhớ và xem nó như một điều cấm kỵ văn hóa. Trải qua nhiều “gian nan, biến cố” tranh Xuân Cung họa hiện đã được ghi nhận là văn hóa phi vật thể nổi tiếng khắp thế giới và được chú trọng bảo vệ. Để có được sự ghi nhận như ngày hôm nay, là nhờ công rất lớn của các nhà sưu tập phương Tây. Cụ thể ở đây là 3 nhà sưu tập Lautrec, Picasso và Bardsley. Bức Xuân Cung Họa đầu tiên xuất hiện ở Châu Âu vào năm 1865, được lưu giữ trong bảo tàng Anh và đã tạo nên tiếng vang lớn. 2 năm sau lần đầu tiên có một bức họa Xuân Cung Họa ở Anh được nhiều người đón nhận, tại quê hương Nhật Bản của nó cũng bắt đầu đón nhận lại và rầm rộ phát triển. Nhờ đó đến nay, chúng ta mới có cơ hội tìm hiểu thêm về Xuân Cung Họa là gì và tận mắt trông thấy những tác phẩm nghệ thuật tình dục đỉnh cao này. Những ai có cơ hội đến Nhật Bản đừng bỏ qua những tác phẩm nghệ thuật này. Tháng 10/2013, Viện bảo tàng Anh đã thu hút giới truyền thông khi tổ chức cuộc triển lãm tranh về văn hóa nghệ thuật tình dục. Buổi triển lãm có tên là Shunga Sex and Pleasure in Japanese Art Dịch tiếng Việt Xuân Cung họa Tình dục và khoái lạc trong nghệ thuật Nhật Bản. Cuộc triển lãm với khoảng 170 bức họa thuộc nhiều bộ sưu tập đến từ Mỹ, Anh, Nhật, Châu Âu. Cuộc triển lãm này đã trở thành đề tài của nhiều báo đài danh tiếng như BBC, The Guardian,… Đến tháng 9/2015, một lần nữa công chúng được dậy sóng khi một bảo tàng tại Nhật Bản đã tổ chức triển lãm với những bức họa thuộc loại hình nghệ thuật này. Trong số đó, có nhiều bức được triển lãm ở Anh trước đó với chủ đề “Dũng Cảm”. Bởi trước đó có hơn 10 bảo tàng ở Nhật từ chối tổ chức triển lãm vì lo ngại khách tham quan bị sốc nếu chưa tìm hiểu và chuẩn bị tâm lý trước về Xuân Cung Họa là gì. Một số bức họa đặc sắc trong Xuân Cung Họa Chúng ta dần phải có sự thay đổi trong suy nghĩ, xóa bỏ những điều cấm kỵ, ngay cả với Xuân Cung Họa cũng vậy. Bất cứ điều gì cũng có những khía cạnh riêng của nó, cùng chiêm ngưỡng Xuân Cung Họa như một loại hình nghệ thuật đặc sắc, thâm thúy và giá trị nhé Qua những nội dung đề cập trong bài viết trên, hy vọng bạn đọc đã hiểu rõ Xuân Cung Hoạ hay Xuân Cung Đồ là gì rồi nhé. Mong rằng, qua việc chiêm ngưỡng những bức tranh này, bạn đã phần nào có cái nhìn khái quát hơn về thể loại tranh này và chắc chắn bạn sẽ có thêm những kiến thức về chuyện phòng the nhé. Trong lịch sử dài lâu của mình, người Trung Quốc đã tạo ra rất nhiều tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Chúng đều là những báu vật vô giá của nền văn minh Trung Hoa. Trải qua nhiều cuộc chiến loạn, những bức họa nổi tiếng từng thất lạc đã được thu thập trở lại trong những bảo tàng khác nhau trên toàn quốc. Sau đây là 10 bức họa cổ nổi tiếng nhất Trung Hoa cổ đại1. Lạc thần phú đồLạc thần phú đồ” bức họa về nữ thần sông Lạc là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của họa sỹ, nhà thơ, nhà thư pháp nổi danh Cố Khải Chi, người thường được coi là ông tổ của nền hội họa Trung thần phú đồ. Tranh qua ChinawhisperCố Khải Chi vẽ bức “Lạc thần phú đồ” họa theo bài phú “Lạc thần đồ” của Tào Thực 192 – 232 viết về mối tình huyền hoặc với Lạc thần Mật Phi. Qua nhiều triều đại, bức họa này vẫn được coi là bảo vật quốc gia. Đến đời nhà Tống đã có 3 bản sao của “Lạc thần phú đồ” được lưu 1900, khi liên quân 8 nước tấn công vào Bắc Kinh, bức “Lạc đồ thần phú” đã bị mang đi. Hiện một bản sao đang được trưng bày ở bảo tàng Cố cung Bắc Kinh, một bản khác nằm ở bảo tàng Feer Gallery Washington, Mỹ. Bản sao thứ ba hiện được lưu giữ ở bảo tàng tỉnh Liêu Bộ liên đồBộ liên đồ. Tranh qua ChinawhisperTác giả của bức họa này là Diêm Lập Bổn, một trong những họa sĩ được kính trọng nhất đầu thời Đường 618 – 907. Bức “Bộ liên đồ” miêu tả lại cảnh hoàng đế Đường Thái Tông Lý Thế Dân đón tiếp các sứ giả Tây tranh rộng 38,5 cm, dài 129,6 cm, được vẽ trên lụa và được đánh giá cao ở cả hai khía cạnh lịch sử và nghệ thuật, hiện được trưng bày ở bảo tàng Cố cung Bắc Đường cung nữ sĩ đồĐường cung nữ sĩ đồ. Tranh qua ChinawhisperĐây là loạt tranh do hai họa sĩ nổi tiếng thời Đường là Châu Phong và Trương Huyên vẽ. Vào thời ấy, tranh vẽ phụ nữ quý tộc rất được ưa chuộng. Các bức tranh mô tả cuộc sống nhàn nhã, yên bình mà cũng rất cô đơn của các các mỹ nữ cung ngòi bút tinh tế của mình, Trương Huyên đã miêu tả chân thực cuộc sống quyền quý cũng như khắc họa tâm trạng sống động của các mỹ nữ cung đình. Còn Châu Phong thì tỏ ra thiện nghệ với những gam màu mềm mại, tươi sáng. Những bức tranh đã được sao lưu, cất giữ trên khắp các bảo tàng trên toàn Ngũ ngưu đồBức “Ngũ ngưu đồ” vẽ trên giấy gai, dài 139,8 cm, rộng 28,8 cm, là tác phẩm của Hàn Hoảng 723 – 787. Ông đồng thời cũng là Tể tướng dưới thời Đường Đức ngưu đồ. Tranh qua ChinawhisperHàn Hoảng sinh ra ở Trường An, vốn nổi tiếng về tài vẽ bò. Bức họa “Ngũ ngưu đồ” năm con bò chính là tác phẩm giá trị nhất của ông, được rất nhiều nhà sưu tập nổi tiếng ưa chuộng như vua Tống Cao Tông Triệu Cấu nhà Tống hay vua Càn Long nhà Thanh.Ngày nay, du khách có thể chiêm ngưỡng bức tranh này trong bảo tàng Cố cung Bắc Kinh. Hàn Hoảng chính là họa sĩ đầu tiên trong lịch sử hội họa Trung Hoa đạt đến trình độ vẽ bò sống động đến Hàn Hi Tái dạ yến đồHàn Hi Tái dạ yến đồ. Tranh qua ChinawhisperBức họa “Hàn Hi Tái dạ yến đồ” Bữa tiệc đêm của Hàn Hi Tái miêu tả lại một buổi yến tiệc của gia đình Hàn Hi Tái, một viên quan cao cấp của triều Nam Đường thời Ngũ Đại Thập Quốc.Tác giả của bức tranh là họa sĩ Cố Hoành Trung. Tranh vẽ trên lụa, rộng 27,9 cm, dài 69 cm, được sao lại một bản vào thế kỷ 12. Bản sao này hiện đang được lưu trữ tại bảo tàng Cố cung Bắc Kinh. Bức tranh miêu tả lại một cách chân thực sinh hoạt của giới quý tộc, thượng lưu Trung Quốc thế kỷ Thiên lý giang sơn đồThiên lý giang sơn đồ. Tranh qua ChinawhisperVương Hy Mạnh là một thần đồng mỹ thuật sống dưới thời Bắc Tống. Bức tranh “Thiên lý giang sơn đồ” nước non ngàn dặm được thần đồng này hoàn thành vào năm 1113 khi mới chỉ tròn 18 được coi là một trong những tác phẩm đồ sộ nhất trong lịch sử hội họa Trung Hoa. Với độ dài 11,9 mét, bức họa đã mô tả những cảnh quan tuyệt vời, kiến trúc độc đáo và cuộc sống yên bình của con người. Nhìn bức tranh, người ta có thể cảm thấy sự thịnh vượng, phồn vinh của đất nước Trung Thanh minh thượng hà đồThanh minh thượng hà đồ. Tranh qua Chinawhisper“Thanh minh thượng hà đồ” nghĩa là tranh vẽ cảnh bên sông vào tiết thanh minh. Đây là tác phẩm hội họa khổ rộng của họa sĩ Trương Trạch Đoan vẽ vào cuối đời Bắc Tống. Bức tranh mô tả cảnh sống của người dân Trung Quốc đời Tống tại kinh đô Biện Kinh Khai Phong ngày nay.Những sinh hoạt thường nhật, trang phục, ngành nghề, kiến trúc, đường xá được mô tả chi tiết, tỉ mỉ trong bức tranh lụa rộng 24,8 cm, dài 528,7 cm với nền màu tươi sáng. Người ta gọi “Thanh minh thượng hà đồ” là “Mona Lisa của Trung Quốc”, là báu vật của nhiều triều đại và hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Cố cung Bắc Phú Xuân sơn cư đồPhú Xuân sơn cư đồ. Tranh qua ChinawhisperTên gọi của bức tranh có nghĩa là “Ở ẩn trong núi Phú Xuân”. Tác giả của nó là một họa sĩ đời Nguyên tên là Hoàng Công Vọng 1269 – 1354. “Phú Xuân sơn cư đồ” được vẽ trong khoảng những năm 1348 – 1350. Đến đời vua Thuận Trị nhà Thanh, trong một trận hỏa hoạn, bức tranh bị đốt cháy thành hai nay, một phần bức tranh có chiều dài 50 cm được đặt tên “Thặng Sơn đồ” đang được cất giữ ở bảo tàng tỉnh Chiết Giang. Phần sau, dài 640 cm, tên gọi “Vô Dụng Sư quyển” được lưu giữ ở bảng tàng Cố cung Bắc Kinh.9. Hán cung xuân hiểu đồ Hán cung xuân hiểu đồ. Tranh qua Chinawhisper“Hán cung xuân hiểu đồ” buổi sáng sớm trong cung Hán của họa sĩ Cừu Anh, rộng 37,2 cm, dài 2038,5 cm chính là bức tranh theo phong cách cuộn dài đầu tiên của hội họa Trung Anh là một họa sĩ tiêu biểu thời nhà Minh, cùng với Thần Châu, Đường Dần, Văn Chủy Minh được người đời tôn sùng là “Tứ kiệt” về hội họa thời nhà Minh. “Hán cung xuân hiểu đồ” là bức họa xuất sắc nhất của Cừu Anh trong suốt cuộc đời nghệ thuật của mình. Sau này, có rất nhiều bản sao lại của nó nhưng không thể đạt được độ toàn bích như bản Bách tuấn đồBách tuấn đồ. Tranh qua ChinawhisperBức vẽ “Bách tuấn đồ” Một trăm con ngựa được vẽ bởi một họa sĩ dưới thời nhà Thanh có tên là Lang Thế Ninh. Ông vốn là mộ nhà truyền đạo đến từ nước Ý, tên khai sinh là Giuseppe Castiglione. Ông đến Trung Quốc, định cư và sống như một họa sĩ trong suốt hơn 50 năng của ông được các hoàng đế Trung Quốc thời bấy giờ như Khang Hy, Ung Chính hay Càn Long đánh giá rất cao. Ông chính là người đầu tiên kết hợp chủ nghĩa tả thực phương Tây với nghệ thuật vẽ bút lông truyền thống Trung Quốc. Bức “Bách tuấn đồ” vẽ trên giấy, có kích thước 102 cm x 813 cm, hiện đang được lưu giữ tại bảo tàng Cố cung Đài Bắc Đài Loan.Nguồn

tranh xuân cung họa